Trabajo de información sobre fotógrafos- Man Ray

Man Ray:
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Breve biografía y temas tratados:

Man Ray, también llamado Emmanuel Radnitzky fue un artista modernista estadounidense y fue también uno de los fundadores del dadaísmo y un genio en cuanto a la disciplina fotográfica del surrealismo como vanguardias, este hombre llegó a París y se convirtió en el fotógrafo oficial de las personalidades de la época, al mismo tiempo que seguía con sus naturalezas muertas, sus pinturas y  esculturas surrealistas.
Principales obras:

-El violín de Ingres:


Esta obra (Le violón d´Ingres) hace referencia a las dos aberturas del instrumento que Man Ray dibujó con tinta china en las espaldas de su amante, la maravillosa Kiki de Montparnasse.
Dándole a ese desnudo femenino el cuerpo sonoro de un violín y una especial intensidad erótica.
La fecha de esta obra es de 1924, dentro del período del Dadaísmo.

-Lágrimas:


Esta obra se podría decir que es un icono de la poesía visual.
En esta imagen se muestra una mirada perdida hacia lo alto, la cual Man Ray como buen surrealista, tenía filia por los ojos, el conjunto de las líneas curvas y sobre todo esas lágrimas de cristal, tan irreales como expresivas.
Esta obra fue realizada en 1930, que fue la época en la que Man Ray había cortado con su amante.

-El enigma de Isidore Ducasse:
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Esta obra fue realizada en 1920 y restaurada en 1972, se trata de una máquina de coser, envuelta en una manta y atada en un cuerda.  La idea de Man Ray de usar una máquina de coser se inspiró en un símil utilizado por el escritor francés, que decía:"Hermoso como el encuentro accidental, en una mesa de disección, de una máquina de costura y un paraguas".

- El don:
Imagen relacionada

Esta obra fue construida por Man Ray(1921), pegó un hilera de catorce tachuelas en el fondo de una plancha. Este objeto tenía una mezcla de domesticidad y sadomasoquismo, esta pieza fue pensada como un regalo para el dueño de la galería, el poeta Philippe Soupault, pero más tarde el objeto lo agregó al espectáculo. Ray tomó un objeto utilitario simple como el hierro y lo hizo evocar calidades diferentes atando las tachuelas. Por lo tanto, las tachuelas, que se aferran y mantienen, contrastan con el hierro, que está destinado a deslizarse suavemente y ambos se vuelven inútiles.

-Blanco y Negro:
Blanco y negro, 1926 por Man Ray

Esta fotografía fue creada en año 1926.
Esta fotografía de la cabeza de Kiki de Montparnasse junto a una máscara ceremonial africana lleva un título que hace referencia tanto al proceso de fotografía en blanco y negro como al color de la piel.
Fue creado en un momento en que el arte y la cultura africanos estaban muy de moda.
Esta fotografía simplifica el conflicto de la sociedad en un problema de iluminación e imaginación en estética.

- La Rayografía:
Rayograph (The Kiss), 1922 - Man Ray

Esta fotografía fue creada en el año 1922.
Este es uno de los Rayogramas más antiguos de Man Ray, un proceso mediante el cual los objetos se colocan directamente en un papel fotosensible y luego se exponen a la luz. Para crear esta imagen en particular, transfirió la silueta de un par de manos al papel fotográfico y luego repitió el procedimiento con un par de cabezas en este caso la de su amante Kiki Montparnasse y la de él.

-Los amantes:
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-Esta pintura es una de las más memorables de Man Ray, es una fotografía en blanco y negro , junto con un desnudo. Incluye una representación de los labios de su amante, Lee Miller, que falleció.
Estos labios se sitúan flotando en el cielo sobre el Observatorio de París.
El desnudo está acostado de lado en un sofá debajo de la pintura, con un tablero de ajedrez a sus pies. Man Ray insinúa lo que la mujer podría estar soñando, una pesadilla o una fantasía erótica.
El tablero de ajedrez aparecía en muchas de las obras de este artista, ya que les encantaba jugar al ajedrez.
  
- Opinión personal:
He elegido este fotógrafo debido a que sus obras son bastantes irrealistas y muchas veces sin sentido, pero sobre todo por ser fotos diferentes a las que hacen los demás fotógrafos, por que yo personalmente me canso de ver fotos iguales o que utilizan la misma técnica continuamente.
Otro de los motivos por lo que me gusta este autor es la utilización de las obras o fotos en blanco y negro ya que me encanta el contraste que hay en este tipo de fotos.
Y lo que más me gusta de este autor es la interpretación que les da a cada obra suya, es decir una obra suya por fuera parecerá que no significa nada pero en realidad tienen una historia o motivo por dentro
que hace que le den importancia a sus obras.













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